Tout pour la Peur - La musique de Resident Evil 7 dépeignant la transformation d’une vie ordinaire | Akiyuki Morimoto

"Tout pour la peur" était le slogan de Resident Evil 7, et c’était aussi la vision partagée par l’équipe de développement à l’époque.
Le protagoniste, Ethan Winters, un homme ordinaire sans pouvoir particulier, prend la relève. Le cadre est la maison Baker, sinistrement située dans la campagne de Louisiane, dans le sud des États-Unis.
Comparé au jeu précédent, Resident Evil 6, 7 propose des espaces plus étroits et serrés.
C’est le premier opus numéroté de la franchise qui se joue en vue à la première personne, permettant aux joueurs de ressentir toute l’angoisse du point de vue d’Ethan, sans aucune échappatoire.
Je me rappelle avoir fait des expériences sur plusieurs aspects de la musique aussi, afin de créer une expérience de jeu qui met en avant l’immersion. J’ai réfléchi tous les jours sur ce que signifiait réellement la "peur".
Quand avons-nous peur ? Quelles sont les étapes dans ce processus de ressentir la peur ?
Je passais tout mon temps à réfléchir sur la "peur" durant le développement.

La première chose dont nous avions bien pris conscience durant la composition de la musique, était la distance entre le joueur et la musique. Si la musique (qu’on nommerait "musique de fond") était jouée dans un espace réaliste, on aurait l’impression que ce serait davantage une "mise en scène", et si cela n’était pas fait correctement, ça pourrait nuire à l’effet immersif de la vue à la première personne.
Nous avons réévalué les effets que la musique pouvait produire et avons soigneusement testé quelles expressions musicales correspondraient à l'expérience de jeu de Resident Evil 7.

Au final, nous avons décidé d’illustrer les personnages uniques, comme la famille Baker, et les situations auxquelles Ethan fait face en donnant des caractéristiques uniques au ton en lui-même, plutôt que de se concentrer sur des éléments musicaux tels que la mélodie ou l'harmonie.

Pour la musique du 7, j’ai non seulement enregistré des instruments, mais aussi toute une variété de sons concrets avec des textures différentes. Parmi ces sons, il y avait par exemple le frottement de la pierre, le grincement du métal rouillé, le craquement du bois et le bourdonnement des abeilles... Des sons incroyablement stimulants (rires). Je me suis basé sur la technique de production de la "musique concrète", qui consiste à traiter les sons collectés et à les superposer. Par exemple, le thème de Jack utilise des sons de métal écrasé, celui de Marguerite utilise des sons de vieux pianos et d’instruments à corde inquiétants, celui de Lucas utilise des sons percutants, celui d’Eveline utilise de beaux sons purs comme des carillons à vent et celui des Mycomorphes utilisent des voix avec différentes techniques vocales.
J’avais bien en tête la gradation de l’ordinaire vers le surnaturel, et j’ai incorporé la transformation de sons familiers pour créer un sentiment d’inconfort dans ma composition musicale. J’ai construit des sons subtiles et inconfortables pour exprimer la peur.

D'habitude, l'enregistrement de la musique se fait après que les compositions sont terminées, mais pour Resident Evil 7, nous avons commencé par enregistrer une grande quantité de sons avant de commencer à composer. Ce n’est pas du tout l’ordre habituel. C’était vraiment inédit pour moi aussi alors, malgré ma préparation, j’étais sous pression. Je me souviens encore de ce stress, ça me fait transpirer rien que d'y penser (rires).
Je trouve que c’était un sacré challenge.

Un autre aspect unique de la musique du 7 est le reamping de cassettes. Le reamping de cassettes signifie littéralement "réenregistrer la musique sur bande", et nous avons utilisé ce processus sur deux musiques composées par Miwako Chinone : "Menu Principal" et "Salle de sauvegarde". 
Ces morceaux ont été créés en enregistrant d'abord les sources audio produites avec un DAW sur une véritable bande magnétique, puis en rejouant la bande dans un studio Foley interne pour enregistrer l'ensemble du son de l'espace.
Le magnétophone utilisé était un vieil appareil de 50 ans. La tête endommagée a provoqué une distortion de la hauteur et ajouté du bruit analogique unique à la cassette, donnant un son agréablement instable. Cela donne une atmosphère qui serait difficile à recréer numériquement. Bien que cela ait pris du temps, j'étais vraiment heureux du moment où un son parfaitement adapté à Resident Evil 7 a été créé !

Le thème principal, "Go Tell Aunt Rhody -Resident Evil-," est basé sur une comptine mondialement connue et nommée en japonais "Musunde Hiraite". 
L’introduction commence doucement, avec des sons qui viennent et repartent, créant un rythme évasif et harmonieux, et les vocaux persistants créent un grand sentiment de solitude. Le climax musical vers la seconde moitié rapproche du monde de Resident Evil 7, ce qui en fait le thème principal parfait.
J’espère que vous pourrez apprécier le monde musical de "Resident Evil 7" au concert.